寒江独钓意悠悠

      中国文人的高雅情怀中讲究虚实境界之美意，不论作画抑或赋诗，这种传统自先秦而降，魏晋、两宋、晚明尤盛。“谁知此境为此境，谁知此意是此意，意境境意皆是虚，虚中自有真境意”。这便是中国文人艺术的境意之美。南宋马远《寒江独钓图》便是一个典型的例子，所谓“计白当黑，虚实相生，于无画处皆成妙境”。

       碗底干坯上，双圈勾勒出浑圆细腻的边界，圈内上缘起首处起笔一横向下微弯勾画一根线条，再沿线下侧淡淡地拓染出一抹青墨，这便成了茫茫雪中缥缈的江畔远山。回笔下缘处，沿圈勾勒随意的半圆轻轻拓染上青料就成了江畔近景的礁石。礁石上粗粗用笔勾画出斗笠下一位曲背弯腰的人物形态，再用细长的线条斜拉出人物手中的钓竿及竿上缠扭的渔线。一幅青花的绘画就此告成。烧成后变成了图中这片境意悠远的寒江独钓图，与马远之境恰同。

      将身外物理之境 ( 天地自然景物 ) 转换为心理之境，进入心中了见的境界，是一切高雅艺术给予观者的最终转化方式，包括这片看似简单却虚中有实的寒江独钓图。然而这样的境界背后或许早已凝含着画者数十年的穿石功力。这种美妙不可言